Nature Morte

F. Georg, Nature morte avec poisson et cerf-volant, XVI-XVIIème siècle

L'objet est présent dans la peinture occidentale depuis l'Antiquité. Mais c'est au XVIème siècle que la représentation d'objets inanimés devient un genre en soi, avec la Nature morte.

Pour Cézanne, à la fin du XIXème siècle, la Nature Morte et les objets deviendront un répértoire pour mener des expériences : sur les formes, sur les couleurs, sur la touche, etc.
Avec Picasso et Braque, ensuite, l'expérience devient Cubiste. L'objet et l'espace s'entremêlent. 
L'objet est représenté dans ses 1000 facettes en une multitude de plans, comme diffractés dans l'espace, tandis que les couleurs dialoguent avec l'espace au delà des objets. La vision monoculaire (d'un seul point de vue) issue de la perspective classique, vole en éclats.

Le vieux marc, 1914, Picasso

La fiche oeuvre

Pour chaque oeuvre vue en classe, constituez une fiche sur le modèle suivant. 

1. Titre

mettre une reproduction de l'OEUVRE

Titre :

Artiste :

Date de création :

Techniques :

Commentaires personnels (premières impressions) :

2. Analyse de l'oeuvre

1. Situer l'oeuvre dans le temps et l'espace

2. Description

   (formes, matières, couleurs, composition, gestes, outils...)

3. Enjeux artistiques
   (volonté de l'artiste, impact de l'oeuvre...)

4. Echos artistiques(
   comparaisons avec d'autres oeuvres et/ou formes d'expression...)

Commentaires personnels (impressions après analyse) :

3. Mon travail

 ! cette page est facultative et ne concerne que les arts plastiques !

si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter à votre dossier d'Histoires des arts une reproduction d'un travail réalisé en classe ou ailleurs, en rapport avec l'oeuvre sélectionnée, ainsi que vos commentaires (intentions, réussite, pertinence par rapport à l'oeuvre...). Le dossier étant évalué /5pts, c'est un BONUS qui peut se révéler appréciable.

LES TRESORS DE MELVILLE

Toutes les fois que nous nous promenons dans la rue, avec mon fils Melville, âgé de 3ans et demi, celui-ci  trouve toujours des trucs et des bidules à ramasser parterre, puis il se précipite pour me les montrer en affirmant haut et fort qu'il s'agit de véritables "Trésors".
évidemment, je les garde...
et évidemment, vous allez les dessiner !

En les agrandissant, de manière à occuper un maximum de place sur votre support 32 x 48 cm / en noir et blanc / en vous intéressant aux valeurs / techniques libres / travail individuel / vous avez 3 séances

Vocabulaire
Représentation : forme visuelle de quelque chose qui existe dans la réalité.
Valeurs : degré d'intensité lumineuse. La valeur d'une couleur désigne son degré de clarté ou d'obscurité. le noir et le blanc sont les limites. Le jaune est la couleur dont la valeur est la plus claire.
Lavis : surface de peinture presque transparente, très liquide.
Contours : ligne qui marque la limite d'un objet, d'une chose ou d'un corps.
Graphisme : façon de dessiner.
Hachures : traits parallèles ou entrecroisés dans un dessin, une gravure.
Texture : aspect visuel et tactile (toucher) d'une matière.
Support : ce sur quoi est réalisée l'oeuvre.

P.O.F

Les P.O.F, Prototypes d'Objets en Fonctionnement, sont des objets matériels (vêtements, mobilier...) élaborés par l'artiste contemporain français Fabrice Hyber. "Issus de dérives linguistiques et matérielles de produits fonctionnels. Une de leur caractéristique principale est de valoriser des qualités inventives plutôt que d'obéir à des données économiques ou à un pollissage purement fonctionnel"


Fabriquez un POF / Présentez son "fonctionnement" sous forme de photo/vidéo / Evaluation : travail de recherches /10Pts - le POF /20Pts - Présentation photo/vidéo /10Pts


Vocabulaire
Détournement d'objet ou d'images : pratique artistique qui consiste à utiliser des objets ou des images dans d'autres buts que ceux pour lesquels ils ont été conçus.
Design : recherche de formes nouvelles et adaptées à la fonction d'objets (objets utilitaires, habitat, meubles...)
Ebauche : c'est le premier stade d'exécution d'une oeuvre. A ce moment là, la composition ou la structure de l'oeuvre est déjà visible.
Interactive : Une oeuvre interactive fonctionne sur le mode d'un échange avec le public.
Multiple : Oeuvre crée en plusieurs exemplaires.

Bande dessinée

Choisissez un des personnages et inventez une courte bande dessinée en l'incluant. Texte interdit. / 2 séances / Techniques libres

- variez les angles de vue

- varier les plans

vocabulaire :

Angles de vue : terme qui désigne la hauteur et la direction du regard.

- angle de vue normal : vous êtes au même niveau que ce que vous regardez

- plongée : vous êtes au dessus de ce que vous regardez.

- contre-plongée : vous êtes au dessous de ce que vous regardez.

Cases : cadres dans lesquels sont dessinées les scènes importantes du récit.

Champ : Espace contenu dans les limites d’un cadre ou d'une case en BD. (exemple : quand vous êtes dans le champ photographique, cela signifie que vous êtes dans l’espace qui pourrait être photographié).

Découpage : organisation d'une scène en différents plans.

Hors-champ (par exemple en photographie) : quand vous êtes hors-champ, cela signifie que vous n’apparaîtrez pas sur la photo.

Mise en page : en BD, il s'agit de l'oragnisation des différents éléments constitutifs d'une BD (cases, dessins, textes...)

Onomapotée : mot suggérant par imitation phonétique (son, bruit) la chose nomée.Exemple : « Splash ! Bang ! Pschittt... »

Plan : - dimension de ce qu’on voit dans le cadre.

Un gros plan : on voit de très près.

Plan américain : personnage (ou sujet) coupé au niveau de la taille.

Plan moyen : personnage (ou sujet) et entourage immédiat.

Plan générale : personnage (ou sujet) et environnement plus ou moins proche.

Plan d’ensemble : paysage, foule très importante, etc.

- mais les plans sont aussi les différentes parties d’une image : premier plan, second plan, arrière-plan...

Trame : motif répétitif qui permet de dessiner des formes.

STREET CREDIBILITY

Ci dessus une vue de "Street credibility", une oeuvre de Franck Scurti (artiste contemporain français).

"Franck Scurti vit et travaille à Paris. Il s'inspire de la vie quotidienne, de ce qu'il voit, de ce qu'il entend dans la rue ou dans les médias. Pour lui c'est l'étonnement le plus important (...) Avec "Street Credibility", l'artiste nous livre son "modus operandi" qui le guide vers d'autres centres d'intérêts. Comme le thème de la maison et des objets de consommation où l'accent est mis sur le volume et la distorsion d'échelle, l'hybridation entre deux objets..."
Retranscription des premières bulles de la BD

L'auto-présentation de Franck Scurti dans sa Bande dessinée "Street Credibility" est très  intéressante car elle montre un artiste contemporain sous les traits d'un détective privé, observateur et disponible, toujours prêt à être étonné et à l'affût, quelque en soit la source des informations qui lui parviennent : environnement réel ou médiatique. C'est un bon conseil pour commencer l'année.